Novidades do Entretenimento Asiático: De Sucessos do Streaming a Promessas do Cinema

O consumo de produções asiáticas continua a movimentar o cenário do entretenimento global, combinando sucessos já consolidados no streaming com novos projetos ambiciosos voltados para o mercado internacional. Um excelente exemplo desse impacto contínuo é a popularidade duradoura de comédias românticas clássicas como “O Que Há de Errado com a Secretária Kim?”. Lançado originalmente em 2018 e baseado em um famoso quadrinho sul-coreano, o dorama segue conquistando o público no serviço Rakuten Viki. A trama acompanha Lee Young-joon (interpretado por Park Seo-joon), o vice-presidente incrivelmente narcisista do Grupo Yoomyung. Acostumado a ser o centro do universo, ele é pego de surpresa quando sua competente e leal secretária, Kim Mi-so (Park Min-young), pede demissão após nove anos massageando o ego do chefe.

Ela decide deixar o cargo por já ter alcançado certa estabilidade financeira, buscando agora colocar a própria vida em ordem e enfrentar velhos fantasmas do passado. No entanto, o egocêntrico executivo entende a situação de forma completamente equivocada. Ele passa a acreditar que a moça está perdidamente apaixonada por ele e embarca em uma jornada cômica para desvendar o que considera ser um grande mistério. Pela primeira vez, Young-joon se vê forçado a olhar para além do próprio umbigo, abrindo espaço para um romance inesperado ao perceber que sua ex-funcionária é muito mais interessante do que ele imaginava. A produção, que também traz nomes como Lee Tae-hwan e Kang Ki-young no elenco, tornou-se um marco divertido sobre relacionamentos no ambiente corporativo.

Lotte Entertainment e as Novas Apostas do Mercado

Enquanto essas produções televisivas mantêm seu público fiel, o cinema asiático prepara uma leva de novidades empolgantes. Durante o prestigiado evento Hong Kong FilMart, a gigante Lotte Entertainment assumiu os holofotes ao apresentar seu catálogo diversificado para os próximos anos. O grande destaque do estúdio é o drama nipo-coreano “Mr. Shota’s Last Business Trip”, dirigido por Lee Ju-hyoung, conhecido pelo aclamado “Red Family”. A obra reúne o astro sul-coreano Jin-young e o veterano ator japonês Otani Ryohei em uma narrativa sensível ambientada na cidade litorânea de Enoshima.

A história ganha vida quando um funcionário de meia-idade, incapaz de entregar sua carta de demissão, cruza o caminho de um jovem de coração partido em uma modesta loja de lámen. Os dois estranhos acabam fazendo um pacto inusitado para entregar as cartas não enviadas um do outro, sendo uma de amor e a outra de demissão. Aos poucos, eles são puxados para a densidade emocional das vidas um do outro. A estreia desse projeto está prevista para o segundo ou terceiro trimestre de 2026.

Comédia Musical e a Ascensão do Cinema Vietnamita

A Lotte também investe pesado no humor com “Wild Sing”, uma comédia focada na indústria do K-pop comandada pelo diretor Son Jae-gon. Com um elenco de peso encabeçado por Gang Dong-won, Um Tae-goo, Park Ji-hyun e Oh Jung-se, o filme foca nos ex-integrantes do Triangle. O grupo musical misto, que teve sua carreira destruída por um escândalo há duas décadas, agora luta com unhas e dentes para retornar aos palcos. O lançamento também é aguardado para meados de 2026.

Explorando novos territórios regionais, a empresa incluiu três produções vietnamitas em sua linha de ficção. Entre elas está “Blood Moon Feast 8”, uma mistura de terror e comédia produzida por Charlie Nguyen sobre um cineasta em apuros que aceita gravar um filme ao vivo, em plano-sequência, para se reconectar com a filha. A situação rapidamente sai do controle assim que as câmeras começam a rodar. Já “Double Couple Trouble”, estrelado por Dustin Nguyen e MisThy, traz uma confusão prestes a explodir 48 horas antes de um casamento, quando um segredo de dez anos vem à tona e afeta cinco famílias diferentes. O drama sobrenatural “Bus”, que chega aos cinemas vietnamitas ainda este mês, acompanha um fantasma com amnésia em busca da verdade devastadora que conecta sua morte à família do homem que ama.

Completando esse leque eclético de projetos, há ainda o filme-concerto “Blue Archive: The Orchestra in Cinema”. Sob a direção de Jo Yoon-soo, o longa captura as emocionantes apresentações musicais ocorridas no Seoul Olympic Hall em setembro passado e já estreou na Coreia do Sul em dezembro, reafirmando a força das produções asiáticas em todas as telas.

O guarda-roupa masculino em xeque: Paris desafia convenções em meio a debates sobre masculinidade

Se a discussão acalorada do ano passado em torno de um simples suéter rosa servir de termômetro, é sinal de que as atitudes em relação à masculinidade permanecem muito mais frágeis do que imaginamos. No final de 2025, uma peça de tricô da J.Crew, com estampa fair isle e tom de algodão-doce, viralizou ao ser arrastada para o centro de um debate sobre se “homens de verdade” poderiam ou não usar tal cor. O estopim foi um post na rede social X da comentarista conservadora Juanita Broaddrick, que questionou: “Vocês estão brincando comigo?? Homens, vocês usariam esse suéter de US$ 168?”. A resposta da maioria foi um sonoro não — e não por causa da etiqueta de preço, mas porque a peça foi vista como desmasculinizante. “Mais feminização dos homens. Pare com isso, J.Crew”, escreveu um usuário, enquanto outro descreveu a roupa como algo digno de uma senhora idosa.

Adeus ao “luxo silencioso”

Diante desse cenário, fica a dúvida sobre o que esse público pensaria dos desfiles de moda masculina recém-apresentados em Paris. As peças, que os estilistas esperam ver nos guarda-roupas masculinos no próximo outono, variaram de saias midi a conjuntos em cores vibrantes como laranja queimado, rosa empoeirado e magenta. A proposta sinaliza uma mudança radical, afastando-se dos tons neutros que geralmente dominam o vestuário masculino pela versatilidade e sofisticação atemporal — qualidades que foram pilares da tendência do “luxo silencioso” que permeou a moda nos últimos anos.

Mas quem disse que o vermelho ou o rosa não podem ser clássicos? Essa parece ser a visão de marcas influentes, incluindo a Auralee, do designer japonês Ryota Iwai, a californiana Amiri e a Louis Vuitton, cuja linha masculina é desenhada pelo criativo multifacetado Pharrell Williams. Embora o que se vê nas passarelas seja sempre mais provocativo do que o encontrado nas araras das lojas, as novas propostas se destacam em um clima cultural onde influenciadores da “manosfera” — ou seja, a misoginia online — e defensores do estilo de vida “tradwife” rejeitam amplamente qualquer coisa que se desvie dos valores tradicionais e papéis de gênero rígidos.

A moda como provocação ou utilidade?

Persiste a eterna questão: os designers devem criar roupas para a vida real ou devem ser encorajados a pensar grande, apresentando peças complexas que desafiem as noções cotidianas de estilo? Há muitos anos, a abordagem heteronormativa da moda vem mudando, dando lugar a uma ideologia mais inclusiva e fluida. Isso é visível não apenas nas passarelas, mas também nos tapetes vermelhos, onde celebridades como Harry Styles e Alexander Skarsgård têm flexibilizado as regras de gênero. Contudo, se o colapso nervoso da internet no ano passado por causa de um suéter rosa for algum indicativo, um macacão da Issey Miyake ou uma saia de brocado da Dior ainda podem ser um passo longe demais para certos clientes. Felizmente para eles, ainda existem muitas alternativas convencionais disponíveis.

O brilho das estrelas na alta-costura

Enquanto o debate sobre o vestuário masculino segue aceso, a capital francesa continua sendo o epicentro do glamour global, com a Semana de Alta-Costura ocorrendo simultaneamente e atraindo os maiores nomes do entretenimento. No dia 26 de janeiro de 2026, o desfile de Primavera/Verão da Schiaparelli reafirmou o poder de atração de Paris.

A primeira fila do evento foi um espetáculo à parte. Teyana Taylor e Jodie Turner-Smith marcaram presença, trazendo sofisticação ao evento. A icônica Demi Moore também prestigiou a apresentação da Schiaparelli, roubando os flashes dos fotógrafos. O casal Aaron Paul e Lauren Parsekian foi visto chegando ao local, juntando-se a outras personalidades influentes da indústria, como o estilista e arquiteto de imagem Law Roach. A presença massiva dessas celebridades reforça que, independentemente das controvérsias online sobre o que se deve ou não vestir, Paris continua ditando as regras — ou a quebra delas — para o mundo todo.